Limpia Culos del Rey

SALA RUZAFA

Sala Ruzafa Hicimos una visita a la Sala Ruzafa onde nos hicieron una breve explicación de la sala lo que allí se hace etc. 



También nos contaron un poco sobre la obra que se presentaba próximamente en la sala que era 
"El Limpiaculos Del Rey" de Chema Cardeña, haciéndonos reflexionar a través de la imagen de la obra, como lo que nos sugería que hubiera un cerdo coronado, o lo que nos sugería la frase "Limpiaculos Del Rey". 

Después nos contaron que en la antigüedad existía un oficio muy prestigioso que era el limpiaculos del rey, y el prestigio que te daba tener tal oficio. Después nos reunimos con los actores de la obra que se presentaba ese mismo viernes, en la que pudimos hacer preguntas sobre lo que nos interesaba sobre El Arte del Teatro. 

Después de estar con los tres actores hicimos una performance en la plaza de Ruzafa en la que difundimos la obra entre la gente que asistió al mercado.

SGAE

¿Qué es SGAE?

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de nuestros más de 100.000 socios. Existimos desde 1899 y, hoy en día, el repertorio administrado por SGAE es superior a los diez millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y audiovisuales. Nuestra actividad, centrada en proteger y repartir la remuneración de nuestros asociados por la utilización comercial de sus obras, no sólo beneficia a nuestros socios, sino que contribuye a la protección del riquísimo patrimonio cultural que supone nuestro repertorio.

Misión

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 100.000 socios. Dentro del colectivo de los creadores, 90.921 son músicos de todos los géneros y estilos, 10.701 son autores de obras audiovisuales –argumentistas, guionistas y directores-, y 8.825 son dramaturgos y coreógrafos . 

SGAE, activa desde 1899, administra hoy un repertorio superior a los diez millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y audiovisuales. Tal y como establece la Ley de Propiedad Intelectual, SGAE tiene encomendada la defensa y gestión de los derechos de las obras de sus socios, autores y editores. Por esto, nuestra misión fundamental es proteger y repartir la remuneración de nuestros asociados por la utilización comercial de sus obras (comunicación pública, reproducción, distribución, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso. Esta tarea no sólo beneficia a nuestros socios, sino que contribuye a la protección del riquísimo patrimonio cultural que supone nuestro repertorio. 

Nuestra labor es útil también para los consumidores culturales, a quienes facilitamos el acceso a las obras protegidas de forma segura y jurídicamente viable.

Noelia Mas Rius

Derecho de la propiedad intelectual

¿Qué es la propiedad intelectual?

La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

Hay dos tipos:

• De carácter moral: Los derechos morales son irrenunciables e inalienables, acompañan al autor o al artista intérprete o ejecutante durante toda su vida y a sus herederos a la defunción de aquellos. Entre los derechos morales destaca el derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y el de exigir el respecto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas.

• De carácter patrimonial: Los de carácter patrimonial hacen referencia a los relacionados con la explotación de la obra y a la compensación por copias. 

Por lo que respecta a la explotación de la obra se subdividen en derechos exclusivos y en derechos de remuneración:

•  Los derechos exclusivos: son aquellos que permiten a su titular autorizar o prohibir los actas de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir de esta una retribución a cambio de la autorización que le conceda. 

• Los derechos de remuneración: obligan a este al pago de una cantidad dineraria por los actos de explotación que realizo, cantidad esta que es determinada, bien por la ley o en defecto  por las tarifas generales de las entidades de gestión.

Noelia Mas Rius

Visita Ana da Silva

ANA DA SILVA

El día 28 de enero tuvimos la visita de Ana Da Silva, una amiga de Carles Monclús, nuestro profesor Animación y Gestión Cultural. La visita de esta profesional, nos permitió observar todas las actividades, proyectos, talleres que se realizan en Portugal para que de una manera sepamos los conocimientos que podemos adquirir allí.

En primer lugar y para iniciar la clase, realizamos una serie de juegos tradicionales de toda la vida, como el piedra, papel o tijera, pares o nones o el pulso chino; y en el que cada compañero tenia unas 5 bolas de papel y se tenia que apostar una y la persona que ganase se tendría que llevar 2, la suya y la de la otra persona.
Posteriormente tuvimos que describir con nuestras propias palabras la definición de arte, animación sociocultural y animación turística.

Una vez terminado todo esto nos explicó todas las actividades que se realizaban en su centro donde el trabaja; donde en ella predomina la participación de toda la comunidad, la difusión por los distintos medios y todo lo que se hace es de manera creativa. Nos enseño algunas de las actividades y creaciones que se realizaron allí por la zona y realmente es espectacular la manera en la que trabajan. Estas actividades se realizan en espacios públicos o incluso por toda la ciudad siempre y cuando haya permiso para hacerlo.

Esta visita es una forma de conocer los distintos aspectos de la animación sociocultural en los demás países y realizar actividades que dinamicen las clases se hace mas ameno. Fue una experiencia genial.

Semana del 7 al 11 de Enero

En primer lugar, al volver de navidades, nos comunicaron el examen que hicimos antes de irnos de vacaciones sobre Cultura, Política cultural, etc. Como siempre hacemos, al acabar un tema, repasamos el examen y posteriormente comenzamos con el tema siguiente: LAS ARTES.

LAS ARTES.

• Es una forma de comunicación simbólica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos y hechos de una manera que implique significados o emociones. 

• Conjunto de obras que resultan de una actividad, así como las diferentes tendencias o estilo de las mismas. 

• Concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. 

Incluye la danza, teatro, música, pintura, literatura, artes escénicas, diseño de radio, televisión y muchos campos mas....

Fases de creación de un producto cultural. 

• Creación: Se generan ideas y es una fase en la que el artista idea el producto y lo hace un elemento susceptible.
• Producción: Construcción de la idea en un hecho susceptible y consumible para el consumidor. 
• Distribución: Facilitar el acceso al producto cultural.
• Consumo: Momento en el que el público participa en el hecho cultural. 

• Formación : Capacidad de la persona creadora y de los agentes de distribución para el mantenimiento de la manifestación cultural. 

Lineas de Acción o intervención al mundo de las artes. 

Son las lineas que desde nuestro punto de vista tienen que estructurarse en la acción de cualquier entidad publica en el mundo de las artes. 

• Hacer posible el acceso a la creación: Ofrecer una formación básica en cualquier área  en el mundo de las artes que permiten a las personas iniciarse en cada una de las especialidades. Esta formación debe permitir a las personas disponer de herramientas para expresarse y compartir con otros su creación. 

• Apoyo a las personas creadoras:  Consiste en apoyar a los/las artistas que comiencen a través de:  Formación (Formación técnica y que sea disponible a un precio asequible) Ajustes económicos (Becas y ajustes económicos cuando el artista empieza la carrera) Información y redes (Potenciar que los artistas estén en contacto, favorecer la creación y un servicio de información) Facilidades y servicios (Acceso a nuevas tecnologías, ofrecer espacios y talleres) Suporte moral (Políticas de adquisición, exposición, fomento de debates)

• Difusión de la creación: Ofrecer a la población la posibilidad de gozar de las manifestaciones artísticas mediante la organización de actividades que ayudan a la lectura, comprensión e interpretación de las obras.